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Gabriel García Márquez - volver arriba -
Nació en Aracataca,
en el departamento costeño de Magdalena, Colombia, el domingo 6 de
marzo de 1927. Hijo de Gabriel Eligio García y de Luisa Santiaga
Márquez Iguarán. Fue criado por sus abuelos maternos, el coronel
Nicolás Márquez y Tranquilina Iguarán, en Aracataca. Su niñez está
relatada en sus memorias Vivir para contarla. En 2007 regresó a
Aracataca, después de 24 años de ausencia, para un homenaje que le
rindió el gobierno colombiano al cumplir sus 80 años de vida y 40 de
la primera publicación de Cien años de soledad.
En 1936 murió el coronel Nicolás Márquez y es cuendo, meses después,
Gabriel García Márquez decide trasladarse a Barranquilla a estudiar.
Cursó los primeros grados de secundaria en el jesuita Colegio San José
(hoy Instituto San José) desde 1940 para luego viajar a Zipaquirá a
terminar los dos últimos años de bachillerato en el Liceo Nacional de
Varones, hoy (Colegio Nacional San Juan Bautista de La Salle), con una
beca, hasta 1946. En 1947, García Márquez se fue a Bogotá con la
intención de estudiar derecho y ciencias políticas en la Universidad
Nacional de Colombia (Bogotá), carrera de la que desertó. Después del
llamado "Bogotazo" en 1948, sangrientos disturbios que se desataron el
9 de abril a causa del asesinato del líder popular Jorge Eliécer
Gaitán, cuando se quemaron algunos de sus escritos en la pensión donde
residía, decidió irse a Cartagena de Indias y empezó a trabajar como
reportero de El Universal. A finales de 1949 se traslada a
Barranquilla para trabajar como columnista y reportero en El Heraldo.
Por petición de Álvaro Mutis, García Márquez regresó a Bogotá en 1954,
donde trabajó en El Espectador como reportero y crítico de cine. En
1958, tras quedarse en Europa, García Márquez regresó a América,y se
quedó en Venezuela.
García Márquez en 1984.En Barranquilla se casó con Mercedes Barcha,
con la que pronto tendría dos hijos, Rodrigo (que nació en Bogotá en
1959) y Gonzalo (que nació en México tres años más tarde).
En 1960 tras el triunfo de la revolución cubana se va a La Habana y
trabaja en la agencia de prensa creada por el gobierno cubano Prensa
Latina y hace amistad con Ernesto Guevara
En 1961 se instaló en Nueva York como corresponsal de Prensa Latina.
Al recibir amenazas y críticas de la CIA y de los exiliados cubanos,
que no compartían el contenido de sus reportajes, decidió trasladarse
a México.
En 1967, García Márquez publica su obra más celebrada, Cien años de
soledad, historia que narra las vivencias de la familia Buendía en la
imaginaria población de Macondo. La obra es considerada como un gran
referente del Realismo mágico.
En 1969 se instala en Barcelona (España) donde vivirá varios años
entablando relación con numerosos intelectuales.
Desde 1975, García Márquez vive entre México, Cartagena de Indias, La
Habana y París. En 1982, le conceden el Premio Nobel de Literatura. En
1998 se convierte en presidente del Consejo Editorial y uno de los
propietarios de la Revista Cambio en Colombia, pero en 2006 vende su
participación en dicha revista. En 2002 publicó su autobiografía,
titulada Vivir para contarla.
En 1981 decidió asilarse en México, donde reside hasta la fecha, a
causa de la persecución política del gobierno de Julio César Turbay
Ayala (1978-1982).
En 1994 funda, con su hermano Jaime y con el abogado Jaime Abello, la
Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), con la que espera
que los jóvenes periodistas puedan aprender con maestros del oficio
como Alma Guillermo Prieto, Javier Darío Restrepo o Jon Lee Anderson,
en busca de renovar sus vocaciones y aprender a hacer un mejor
periodismo. García Márquez sigue siendo el presidente de la FNPI.
El 22 de marzo de 2008 Gabriel García Márquez celebró sus bodas de oro
con Mercedes Barcha.
The
Beatles
(también conocidos como Los Beatles) fue un grupo musical
inglés de pop rock de la década de los 60 que se formó en
1957 en la ciudad de Liverpool, Inglaterra y se disolvió en
abril de 1970. Llamado anteriormente "The Quarrymen", fue el
grupo que lideró la "Invasión británica" en los Estados
Unidos.
Es una de las bandas más exitosas y críticamente aclamadas
de la historia de la música popular. En el Reino Unido
lanzaron más de 40 diferentes singles, álbumes y LP que
alcanzaron el número uno, éxito comercial que se repitió en
muchos otros países. Se estima que han vendido más de mil
millones de discos alrededor del mundo, según su casa de
discos EMI, además de ser los artistas que más discos han
vendido en la historia de los Estados Unidos, de acuerdo con
la Recording Industry Association of America.
Se caracterizaban en un principio por su rock and roll con
raíces en los 50s, pero que con el transcurso de su carrera
fueron experimentando con muchos otros géneros desde el Tin
Pan Alley hasta el rock psicodélico. Su forma de vestirse,
su estilo y sus declaraciones, tuvieron una inmensa
influencia en la sociedad, revolucionando la cultura de la
década de los 60s.
En 1988, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock
and Roll durante su primer año de elegibilidad. Para el
2004, la revista Rolling Stone los colocó en el #1 dentro de
su lista de 100 Greatest Artists of All Time. De acuerdo con
la misma publicación, ellos innovaron la música y su impacto
cultural ayudó a definir los años 60. Su influencia en la
cultura pop aún es evidente en la actualidad, tienen 4
álbumes entre los 10 mejores de la historia, incluyendo el
1º y el 3º. También fueron colocados en el puesto nº 1 entre
Los Mejores Artistas de todos los tiempos por la página de
internet de música Acclaimedmusic.net.
Barack Obama - volver arriba -
Nació en Honolulu el 4 de agosto de 1961. Es Abogado y Político y se ha convertido en el cuadragésimo cuarto Presidente de los Estados Unidos de América.
Obama fue Senador por el estado de Illinois desde el 3 de
enero de 2005 hasta su renuncia el 16 de noviembre de 2008. Además, es el quinto legislador afroamericano en el Senado de los Estados Unidos, tercero
desde la era de la reconstrucción. También fue el primer
candidato afroamericano del partido demócrata y es el
primero de su raza en ejercer el cargo presidencial.
Se graduó en la Universidad de Columbia y en la prestigiosa
escuela de derecho Harvard Law School, donde fue presidente
de la revista de leyes Harvard Law Review. Posteriormente,
trabajó como organizador comunitario y ejerció su carrera
como abogado en derecho civil, antes de ser elegido y servir
como senador del estado de Illinois desde 1997 al 2004.
Adicionalmente, fue profesor de derecho constitucional en la
facultad de leyes de la Universidad de Chicago desde 1992
hasta el 2004. En el año 2000, después de no obtener un
puesto en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos,
anunció su candidatura para el Senado estadounidense en
enero de 2003. Después de una victoria en las elecciones
primarias demócratas en marzo de 2004, realizó un discurso
de apertura en la Convención Nacional Demócrata en el mes de
julio del mismo año. Finalmente, fue elegido como miembro
del senado en noviembre de 2004, con un 70 por ciento de los
votos a favor.
Como representante de la minoría demócrata en el 109º
Congreso, copatrocinó la legislación para el control de
armas convencionales y para promover una mayor rendición
pública de cuentas en el uso de fondos federales. También
hizo viajes oficiales a Europa Oriental, Oriente Medio y
África. En el 110º Congreso patrocinó la legislación
relacionada con los grupos de presión y con el fraude
electoral, el calentamiento global, el terrorismo nuclear y
la atención del personal militar que regresa a la nación de
las misiones militares en Iraq y Afganistán. Desde el
anuncio de su campaña presidencial en febrero de 2007, Obama
ha hecho hincapié en poner fin a la Guerra de Iraq, el
aumento de la independencia energética y la prestación de
asistencia sanitaria universal como las grandes prioridades
nacionales.
El 10 de febrero de 2007 anunció su candidatura a la
presidencia de los Estados Unidos y el 3 de junio de 2008
fue nominado por el Partido Demócrata. En las elecciones
generales del 4 de noviembre de 2008, se convirtió en
Presidente electo de los Estados Unidos después de vencer al
candidato presidencial Republicano John McCain.
Tomó posesión de sus funciones como 44º presidente el 20 de enero de 2009.
Mario Moreno (Cantinflas) - volver arriba -
Nombre real Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes
Nacimiento 12 de agosto de 1911
Ciudad de México, México
Defunción 20 de abril de 1993
Ciudad de México, México
Cónyuge Valentina Ivanova (1936-1966)
Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes (n. 12 de agosto de 1911 – † 20 de
abril de 1993), mejor conocido como Cantinflas, fue un actor y
comediante mexicano.
Ganó una enorme popularidad con la interpretación de su personaje
Cantinflas, un vago salido de los barrios pobres que se originó del
típico pelado. El personaje se asoció con la identidad nacional de
México y le permitió a Moreno establecer una larga y exitosa carrera
cinematográfica que incluyó una participación en Hollywood. Se dice que
el estilo de salir a hacer comedia, disfrazado de "peladito", lo tomó
del comediante veracruzano Eduardo Rugama "El Chato". Charlie Chaplin
una vez lo llamó "el mejor comediante del mundo" y Mario Moreno a veces
es referido como el "Charlie Chaplin de México". Mientras que algunas de
sus películas fueron dobladas al inglés para las audiencias
estadounidenses y su trabajo fue bien recibido entre la gente de
Francia, el juego de palabras que usaba en español no se traducía bien a
otras lenguas. Sin embargo, tuvo un estruendoso éxito en Latinoamérica y
en España, donde todavía tiene muchos admiradores devotos.
Como pionero del cine mexicano, Mario Moreno ayudó a su crecimiento en
la época de oro. Su éxito, como parte del floreciente cine mexicano,
ayudó a convertir a México en la capital americana del espectáculo.
Además de ser un líder en los negocios, también llegó a involucrarse en
los difíciles y a veces peligrosos asuntos de política de México. Aunque
él mismo era políticamente conservador, su reputación como portavoz de
los desprotegidos le dio a sus acciones autenticidad y se convirtió en
alguien importante en la lucha contra el charrismo sindical, que era la
práctica del gobierno de un sólo partido, para manejar y controlar los
sindicatos.
Además, su personaje Cantinflas, cuya identidad se mezcló con la de él,
fue analizada por los críticos de los medios de comunicación, filósofos,
antropólogos y lingüistas, quienes lo veían como un peligro para la
sociedad mexicana, una marioneta burguesa, un tipo de filántropo, un
capitalista aventurero, un violador de los papeles del sexo, un católico
pío, un innovador verbal y un payaso picaresco.
En efecto, Mario Moreno era todo eso. Su personaje Cantinflas, en su
intento por abarcar la identidad de toda una nación, desarrolló las
contradicciones y complejidades inherentes en cualquier intento de
representar a un país tan complejo y contradictorio como lo es México.
Vida privada: Fue el sexto de doce hijos del matrimonio de Pedro Moreno
Esquivel, un humilde cartero, y Soledad Guízar Reyes de Moreno. Cuatro
de ellos murieron debido a malos partos. Ocho sobrevivieron, José
"Pepe", Eduardo, Mario, Esperanza, Catalina, Enrique y Roberto.
Fortino Mario Alfonso Moreno nació en el barrio de Santa María la
Redonda en la Ciudad de México, y creció en el barrio bravo de Tepito.
Pudo salir adelante de situaciones difíciles usando la audacia y trucos
callejeros que después aplicaría en sus películas. Después de un intento
fallido de entrar a los Estados Unidos por California, se convirtió en
boxeador para ganarse la vida. Su personalidad cómica lo llevó a las
carpas de los circos y de ahí pasó al teatro y al cine. A principios de
1928 se enlistó en el Ejército Mexicano como soldado de infantería con
estudios de mecanógrafo. El 23 de mayo de ese mismo año, su padre envió
una carta solicitando su baja, comprobando que su hijo tenía 16 años y
no 21 como lo había señalado. Mario Moreno había falseado información
para enlistarse en el ejército.
Se casó con Valentina Ivanova Zubareff, de origen ruso, el 27 de octubre
de 1936 y permaneció con ella hasta la muerte de ella en 1966. En 1961
Moreno tuvo un hijo con otra mujer, que fue adoptado por Valentina
Ivanova y fue llamado Mario Arturo Moreno Ivanova.
Moreno sirvió como presidente de la ANDA (Asociación Nacional de
Actores) y fue el primer secretario general del Sindicato de
Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC). Además se hizo
miembro la masonería mexicana y al Movimiento Gnóstico Universal (secta
de origen colombiano).
Después de retirarse, Mario Moreno dedicó su vida a ayudar a los demás a
través de la caridad y de organizaciones humanitarias, sobre todo las
que se dedicaban a ayudar a los niños. Sus contribuciones a los
orfanatos lo hicieron un héroe del pueblo en México.
Murió a causa de cáncer de pulmón el 20 de abril de 1993, miles de
personas se reunieron en un día lluvioso para su funeral. La ceremonia
fue un evento nacional que duró tres días. Sus cenizas yacen en la
cripta familiar de la familia Moreno Reyes, en el Panteón Español de la
Ciudad de México. Fue homenajeado por muchos jefes de Estado y por el
Senado de los Estados Unidos, que mantuvo un momento de silencio por él.
Después de su muerte, comenzó una batalla legal entre su hijo y legítimo
heredero, Mario Moreno Ivanova, y el sobrino del actor, Eduardo Moreno,
sobre el control de 34 películas hechas por Cantinflas. El sobrino
sostenía que su tío le había dado permiso escrito para tomar los
derechos de las películas cuando estaba en su lecho de muerte. Moreno
Ivanova argumenta que es el heredero directo de Cantinflas y por lo
tanto los derechos le pertenecen. Eduardo Moreno ganó la demanda en dos
ocasiones, pero finalmente triunfó Moreno Ivanova, luego de dos
apelaciones.
Al mismo tiempo, otra demanda surgió entre Columbia Pictures y Mario
Ivanova sobre el control de esas películas. Columbia dice que compró los
derechos de las películas hace cuatro décadas, en una corte que notó
varios errores en los documentos. Moreno Ivanova quería que los derechos
quedaran en su poder y, más generalmente, en el poder de México, como
tesoro nacional. El 2 de junio del 2001, luego de 8 años de batalla,
finalmente Columbia se quedó con los derechos de las 34 películas
disputadas.
Origen del nombre :De joven, realizaba una variedad de actos en carpas
rodantes, y fue en ellas donde recibió el apodo de Cantinflas; sin
embargo, el origen del nombre se pierde en la leyenda. Según un
obituario, es un nombre sin significado alguno, que fue inventado a fin
de evitar que sus padres se enteraran que trabajaba en el negocio del
espectáculo, al que consideraban una ocupación vergonzosa. En otra
versión, el ensayista mexicano Carlos Monsiváis cita el legendario
origen del discurso del personaje:
De acuerdo a una leyenda con la que él está de acuerdo, el joven Mario
Moreno, intimidado por el pánico escénico, una vez en la carpa Ofelia
olvidó su monólogo original. Comenzó a decir lo primero que le viene a
la mente en una completa emancipación de palabras y frases y lo que sale
es una brillante incoherencia. Los asistentes lo atacan con la sintaxis
y él se da cuenta: el destino ha puesto en sus manos la característica
distintiva, el estilo que es la manipulación del caos. Semanas después,
se inventa el nombre que marcará la invención. Alguien, molesto por las
frases sin sentido grita: «Cuánto inflas» o «en la cantina inflas», la
contracción se crea y se convierte en la prueba del bautismo que el
personaje necesita.
Carrera en el mundo del espectáculo Antes de comenzar su vida
profesional, exploró un número de posibles carreras como la medicina y
el boxeo profesional antes de unirse al mundo del espectáculo como
bailarín. Para 1930, ya se había unido al circuito de carpas de la
Ciudad de México, turnándose entre las carpas Ofelia, Sotelo de
Azcapotzalco, y finalmente la carpa Valentina, donde conoció a su futura
esposa. Al principio trató de imitar a Al Jolson pintándose la cara con
pintura negra, pero después se separó para formar su propia identidad
como un habitante de un barrio pobre con pantalones holgados, una soga
como cinto y un bigote muy particular. En las carpas bailaba, realizaba
acrobacias y otros varios oficios.
Que es el cantinflismo En 1936, Mario Moreno hizo su debut en el teatro
Folies Bergère de la Ciudad de México. Habiendo dejado el ambiente de
clase baja que tenía un humor más básico, el cantinflismo, la broma
política que retaba la noción de que el humor de Cantinflas era vacío,
había nacido. En 1937, el político Vicente Lombardo Toledano le
respondió a su rival político: "Si Morones ha decidido mostrar su poder
dialectal, que discuta con Cantinflas". Estando directamente involucrado
en el debate, Cantinflas respondió:
"Ah, pero déjenme dejar algo bien en claro, tengo momentos de lucidez y
hablo muy claro. Y ahora hablaré con claridad... Amigos, hay momentos en
mi vida que son realmente momentáneos y no es porque uno lo diga, pero
hay que verlo...¿Qué vemos? Lo que hay que ver... porque qué
coincidencia amigos, que suponiendo que en este caso —no digamos lo que
podría ser— pero debemos pensar en ello y y entender la psicología de
vida para hacer una analogía de la síntesis de la humanidad, ¿correcto?
Bien, ese es el punto".
Figuras de la comunicación e intelectuales incluyeron la definición de
cantinflismo en publicaciones subsecuentes. Monsiváis lo interpreta en
la presidencia izquierdista de Lázaro Cárdenas llamándolo "una burla del
proletariado de disparates gloriosos". Pero tal vez la definición del
escritor contemporáneo Miguel Ríos sea más elocuente:
"Es como si Cantinflas fuera, más que nadie, el dictador mexicano del
optimismo...coquetea con la política como si fuera el político más
experimentado. Se convierte en líder del proletariado con sólo cambiarse
el sombrero o una frase".
El involucramiento político de Mario Moreno fue un cambio notable y su
inocencia cómica ya no era suficiente para defenderlo de la crítica que
eso significó.
Carrera cinematográfica
Estrella con el nombre de Cantinflas en el Salón de la Fama de
HollywoodA mediados de la década de 1930, Cantinflas conoció al
productor ruso Jacques Gelman y posteriormente se asoció con él para
formar su propia compañía productora cinematográfica. Gelman, producía,
dirigía y distribuía, mientras Cantinflas actuaba.
Cantinflas hizo su debut en 1936 en la película No te engañes corazón
pero la película recibió poca atención. En 1939 estableció Posa Films,
produciendo películas cortas que le permitieron desarrollar el personaje
de Cantinflas, pero fue en 1940 cuando finalmente se convirtió en una
estrella después de rodar Ahí está el detalle. La frase que le dio su
nombre a la película se convirtió en su principal frase por el resto de
su carrera. La película fue un éxito en Latinoamérica y fue reconocido
por la revista Somos como una de las 10 más grandes producciones de
México.
En 1941, hizo primero el papel de un oficial de policía en la película
El gendarme desconocido. Para entonces ya se había distinguido bastante
del típico "peladito" de la década de 1920 y su personaje pasaba
cómodamente de ser el hombre marginado de clase baja a poderoso servidor
público. La naturaleza política de la retórica del cantinflismo facilitó
esta fluidez. Volvería a tomar el papel del agente 777 y sería
homenajeado por las fuerzas policíacas en toda América Latina por su
imagen positiva de la aplicación de la ley.
Ni sangre ni arena, una película satírica acerca del toreo en 1941,
rompió niveles de taquilla de películas mexicanas en varios países de
América. En 1942 se unió con Miguel M. Delgado y Jaime Salvador para
producir una serie de parodias, incluyendo una de El circo de Chaplin.
Las décadas de 1940 y 1950 fueron las mejores para Cantinflas. En 1946
dejó de trabajar con las compañías mexicanas y firmó contratos con
Columbia Pictures. Para entonces, su popularidad era tal, que pudo
prestar su prestigio a la causa de los trabajadores mexicanos,
representando a la Asociación Nacional de Actores en conversaciones con
el presidente Manuel Ávila Camacho. Sin embargo las pláticas no dieron
buenos resultados y como resultado de un escándalo, decidió retractarse
y regresar al teatro.
El 30 de agosto de 1953, Cantinflas inició la presentación de su obra
teatral Yo Colón en el Teatro de los Insurgentes, el mismo teatro que se
había visto envuelto en una controversia sobre un mural de Diego Rivera
que incorporaba imágenes de Cantinflas y de la Virgen de Guadalupe. Los
críticos, incluyendo ciertos grupos conservadores y el arzobispo Luis
María Martínez, tildaron la obra como "blasfema" y eventualmente fue
pintada sin la imagen de la Virgen.
Yo Colón colocaba a Cantinflas en el personaje de Cristóbal Colón quien,
mientras continuaba "descubriendo América" hacía observaciones cómicas,
históricas y contemporáneas desde diferentes perspectivas. Las bromas
cambiaban cada noche y Moreno continuó empleando su juego de palabras y
doble sentido para atacar a los políticos.
En 1956, La Vuelta al Mundo en 80 Días, el debut estadounidense de
Cantinflas, lo hizo ganar una nominación al premio Globo de Oro en la
categoría de mejor actor de musical o comedia, en esta cinta actúa junto
al actor inglés David Niven. La revista Variety dijo en 1956 que su
calidad chaplinesca contribuyó al éxito de la película. Esta película
recaudó la cantidad de $42 millones de dólares en taquilla. Mientras que
Niven fue el principal actor en los países de habla inglesa, Cantinflas
lo fue en el resto de los países. Como resultado de la película,
Cantinflas se convirtió en el actor mejor pagado del mundo.
La segunda película estadounidense de Cantinflas, Pepe, intentó replicar
el éxito de la primera. La película incluyó apariciones relámpago o
cameos, de Frank Sinatra, Judy Garland, y otras estrellas. Su humor,
profundamente arraigado en la lengua española, no se pudo traducir bien
para las audiencias estadounidenses y la película fue una notable
decepción taquillera. A pesar de eso, recibió otra nominación al Globo
de Oro por su actuación.
En 1992, durante una entrevista estadounidense, Mario Moreno confesó que
el principal impedimento para su éxito en los Estados Unidos era la
barrera de la lengua. Después de regresar a México, Cantinflas creó su
propia compañía, Cantinflas Films, y continuó haciendo películas hasta
su última, que fue El Barrendero, realizada en 1981.
Como Charlie Chaplin, Cantinflas era un satírico social. Hacía el papel
de el peladito, un don nadie, con esperanzas de tener éxito. Con
admiración mutua, Cantiflas fue influenciado por las primeras películas
de Chaplin así como por su ideología. El Circo era una "sombra" del cine
mudo de Chaplin. El Circo y Si yo fuera diputado tenían muchas cosas en
común con la película de 1940, El Gran Dictador.
Las películas de Cantinflas, hasta la fecha le siguen generando
ganancias a Columbia Pictures. En el 2000, Columbia informó un
aproximado de $4.000.000,00 de dólares generado por las ganancias de la
distribución en otros países.
Impacto Entre las cosas que lo hicieron querido por el público estaba el
uso cómico del lenguaje en sus películas; sus personajes (los cuales
casi todos era una variación del mismo personaje, pero en diferentes
papeles y situaciones) entablaban una conversación normal para después
complicarla al punto de que nadie entendía lo que estaba diciendo. El
personaje de Cantinflas era particularmente adepto para ofuscar la
conversación cuando le debía dinero a alguien, al cortejar señoritas o
al tratar de salir de problemas con las autoridades, arreglándoselas
para humillarlas sin que se dieran cuenta. A esta forma de hablar se le
llamó cantinfleada y se convirtió en español en una forma de decir ¡estás
cantinfleando! cada vez que a alguien le era difícil entender la
conversación. La Real Academia Española incluyó el verbo cantinflear y
las palabras cantinflas y cantinfleada en su diccionario en 1992.
En el campo de las artes visuales, artistas de la talla de Rufino Tamayo
y Diego Rivera pintaron a Cantinflas como un símbolo del hombre mexicano.
La banda de punk estadounidense Mindless Self Indulgence grabó una
canción sobre Cantinflas llamada Whipstickagostop.
El estilo de Cantinflas y el contenido de sus películas llevó a muchos
estudiantes a concluir que él había influenciado los muchos teatros que
pasaban el mensaje del Movimiento Chicano durante las décadas de 1960 y
1970 en los Estados Unidos, de los cuales, el más importante era El
Teatro Campesino. El movimiento del teatro era una parte importante del
renacimiento cultural que era la contraparte social del movimiento
político por los derechos civiles de los méxico-estadounidenses. Su uso
de los estilos y temas sociales es visto como un precursor del teatro
Chicano.
En la década de 1970 apareció una serie de dibujos animados llamado El
Show de Cantinflas protagonizada por una caricatura animada. El show
estaba dirigido a los niños y tenía un propósito educativo. El personaje
animado era llamado "Amigo" y se concentraba en una variedad de temas
para educar a los niños que iban desde el origen del fútbol hasta el
origen de la Línea internacional de cambio de fecha.
Aunque Cantinflas nunca logró en Estados Unidos el mismo éxito que
cosechó en México, fue homenajeado con una estrella en el Paseo de la
Fama de Hollywood. Recibió dos nominaciones al premio Globo de Oro en la
categoría de mejor actor y el reconocimiento a los logros de su vida por
parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
El premio Mario Moreno Cantinflas es entregado anualmente a los actores
que "representan a la comunidad latina con el mismo humor y distinción
que el legendario Cantinflas" y que, como Cantinflas, usan su poder para
ayudar a los más necesitados.
En el 2002, el estadounidense-salvadoreño (aunque él se describe como
chicano) Herbert Sigüenza, artista, comediante y miembro de Culture
Clash, comenzó a actuar en un monólogo acerca de Cantinflas que hizo
gira por todo el país. La obra, hablada en inglés y español, incorporó
rasgos comunes en las películas de Cantinflas y recreó muchas de las
rutinas de comedia del actor, tal como su caminar característico. Las
películas de Cantinflas son distribuidos en Estados Unidos por Laguna
Films.
Respuesta crítica Cantinflas a veces es visto como el personaje
Groucho Marx, el que con sus habilidades lingüísticas ataca a los ricos,
los poderosos, la policía e incluso al gobierno. El historiador y autor
de Cantinflas y el Caos de la Modernidad Mexicana escribe:
"Cantinflas simboliza el peladito que triunfa sobre los poderosos usando
sus trucos" y presenta a Cantinflas como la imagen misma del México de
la transición.
Gregorio Luke, director ejecutivo del Museo de Arte Latinoamericano dijo:
"entender a Cantinflas es entender lo que ha pasado en México en todo el
siglo pasado".
Por su parte, Monsiváis interpreta sus representaciones en términos de
la importancia de la palabra hablada en el contexto del "analfabetismo
reinante" de México (70% en 1930). Particularmente en la película El
Analfabeto, "Cantinflas es el iletrado que toma control del lenguaje
como puede".
El periodista Salvador Novo interpreta el papel de los personajes de
Moreno totalmente en términos de cantinflismo: "En condensarlos: en
entregar a la saludable carcajada del pueblo la esencia demagógica de su
vacuo confusionismo, estriba el mérito y se asegura la gloria de este
hijo cazurro de la ciudad ladina y burlona de México, que es Cantinflas".
En su biografía de la comicidad, el estudiante de cultura mexicana
Jeffrey M. Pilcher, ve a Cantinflas como una metáfora del "caos de la
modernidad mexicana", una realidad que estaba fuera del alcance para la
mayoría de los mexicanos. "Su lenguaje enredoso expresaba elocuentemente
las contradicciones de la modernidad como 'el momento palpitante de todo
lo que quiere ser y no puede'. De igual forma 'las jerarquías sociales,
los patrones del lenguaje, las identidades étnicas, y las formas
masculinas de comportamiento, todos cayeron ante su humor caótico para
ser reformuladas en nuevas formas revolucionarias".
Filmografía y personajes
Películas a color El barrendero (1981) — Napoleón Pérez García,
barrendero (última película)
El patrullero 777 (1977) — Diógenes Bravo, policía
El ministro y yo (1975) — Mateo Melgarejo, burócrata y evangelista
Conserje en condominio (1973) — Úrsulo, conserje
Don Quijote cabalga de nuevo (1972) — Sancho Panza (coproducción con
España)
El profe (1970) — Sócrates García, profesor
Un Quijote sin mancha (1969) — Justo Leal y Aventado, abogado
Por mis pistolas (1968) — Fidencio Barrenillo, boticario
Su Excelencia (1966) — López o Lopitos, diplomático (canciller y
embajador)
El señor Doctor (1965) — doctor Salvador Medina (Chava de cariño),
médico
El padrecito (1964) — padre Sebastián o Sebas, sacerdote
El extra (1962) — Rogaciano
El analfabeto (1960) — Inocencio Prieto y Calvo
Pepe (1960) — Pepe (coproducción con los Estados Unidos)
Sube y baja (El ascensorista) (1958) — Cantinflas
La vuelta al mundo en ochenta días (1956) — Paspartout (producción
estadounidense)
El bolero de Raquel (1956) — Cantinflas, bolero
Películas en blanco y negro Entrega inmediata (1963) — Feliciano Calloso,
cartero y Agente Secreto
Ama a tu prójimo (1958) — Luis
Abajo el telón (1954) — Cantinflas, limpiaventanas
Caballero a la medida (1953) — Cantinflas, sastre. mejor película de
todas
El señor fotógrafo (1952) — Cantinflas, fotógrafo
Lluvia de estrellas (1951) — participación
Si Yo fuera diputado... (1951) — Cantinflas, peluquero
El bombero atómico (1950) — El bombero atómico, el 777, bombero y
policía
El Siete Machos (1950) — Margarito/El Siete Machos
Puerta, joven (El portero) (1949) — Cantinflas, portero
El mago (1948) — Cantinflas
El supersabio (1948) — Cantinflas, asistente del científico
¡A volar joven! (1947) — Cantinflas, piloto
Soy un prófugo (1946) — Cantinflas
Un día con el Diablo (1945) — el voceador, soldado
Gran Hotel (1944) — Cantinflas, Bell Boy
Romeo y Julieta (1943) — ruletero/Abelardo del Monte-Romeo Montesco
El circo (1942) — el zapatero
Los tres mosqueteros (1942) — Cantinflas/D'Artagnan
Carnaval en el trópico (Fiesta en Veracruz) (1941) — participación
involuntaria
El gendarme desconocido (1941) — Cantinflas, el 777
Ni sangre ni arena (1941) — El Chato & Manuel Márquez "Manolete"
Ahí está el detalle (1940) — Cantinflas/"Leonardo del Paso"
Cantinflas y su prima (La prima de Cantinflas) (1940) — Cantinflas (cortometraje)
Cantinflas ruletero (1940) — Baldomero (cortometraje publicitario)
Cantinflas boxeador (1940) — Cantinflas (cortometraje publicitario)
Cantinflas en los censos (1940) — Cantinflas (cortometraje publicitario)
Jengibre contra dinamita (1939) — Bala Fría (cortometraje publicitario)
Siempre listo en las tinieblas (1939) — Chencho Albondigón (cortometraje
publicitario)
El signo de la muerte (1939) — Cantinflas
Águila o sol (Cara o cruz) (1937) — Polito Sol
¡Así es mi tierra! (1937) — El Tejón
No te engañes corazón (1936) — "Canti"
Cantinflas Show (2006), Cantinflas
Anécdotas Era presidente honorario del Club América, en la década de
1950.
En 1965 se presentó como torero bufo en la Plaza de toros de Quito,
Ecuador.
En 1966 se presentó como torero con motivo de la segunda Feria
Internacional de San Sebastián en la antigua plaza de toros de San
Cristóbal, ubicada en lo que hoy es la plaza Venezuela.
En 1976 visitó la República Dominicana, y le planteó un Proyecto al
entonces presidente Joaquín Balaguer para la construcción de viviendas
para las familias pobres, ese sector se llama Las Caobas de Herrera. A
su muerte, Balaguer gobernaba el país, por lo cual fueron decretados
tres días de duelo nacional, con banderas a media asta.
En 1981 fue uno de los primeros invitados para el desfile anual de la
Fundación Solidaridad por Colombia en Bogotá.
En 1986 fue pregonero del carnaval de Cádiz, España.
Uno de sus apodos cuando era adolescente era Pepe, por sus esmeradísimos
bigotes.
Era un gran fanático del béisbol, incluso era compadre de Alejo Peralta,
dueño de los Tigres de Liga Mexicana.
En [1945]Fue jugador del sevilla
Premios
Globos de Oro: Año1957- Globo de Oro al mejor actor -Categoría:
Comedia o musical Película: La vuelta al mundo en ochenta días
-Resultado Ganador
Alfredo James Pacino (nacido el 25 de abril de 1940), más conocido como Al Pacino, es un actor y director italoamericano de cine y teatro, ganador de los premios Óscar, Emmy, Globo de Oro, SAG, BAFTA, AFI y Tony, considerado ampliamente como uno de los actores más grandes e influyentes de todos los tiempos.
Nació en East Harlem, Manhattan, Nueva York,
el 25de abril de 1940. Hijo de Salvatore Pacino (nacido en Italia) y
Rose Gerard (hija de padre italiano y madre neoyorquina cuya familia
procedía de Italia). Su padre se fue de casa cuando Pacino aún era
un niño,[1] más precisamente cuando tenía dos años,[2] [3] [4] y
posteriormente se casó cinco veces.[1] [Subsecuentemente, su madre
se mudó al Bronx del Sur con sus padres, James Gerardi y Kate
Gerardi, quienes eran oriundos de Corleone, Sicilia, Italia. Su
padre se mudó a Covina, California, donde trabajó como vendedor de
seguros y dueño de su propio restaurante llamado Pacino's Lounge,
que cerró en 1992. Este ingresó al Fiorello H. LaGuardia High School
of Performing Arts.
Años 1960
Pacino estudió a las órdenes del legendario profesor de
interpretación Lee Strasberg, encontrando en la interpretación una
forma de escape a los problemas de su juventud (depresión y
dificultades de llegar a fin de mes). Se matriculó en la escuela de
interpretación neoyorquina High School for Performing Arts, aunque
pronto abandonó las clases para aparecer en diversas producciones
teatrales y trabajar como acomodador en un cine. Poco después
cursaría estudios en el famoso Actors Studio. Su talento comenzó a
despuntar en el teatro al final de la década, ganando un Obie por su
papel en The Indian Wants the Bronx y un Tony por Does the Tiger
Wear a Necktie?. Su debut en la pantalla grande fue con Yo, Natalia
(1969), pero no sería hasta 1971 con Pánico en Needle Park, en la
que interpretaba a un heroinómano, donde realmente demostró su
talento y llamó la atención del director Francis Ford Coppola.
Años 1970
Su ascenso al estrellato vino de la mano de Michael Corleone,
personaje que interpretó en la saga de El Padrino (1972, 1974 y
1990). A pesar de que numerosos actores ya consagrados como Robert
Redford, Warren Beatty, y un entonces desconocido Robert De Niro,
fueron barajados para este personaje, Coppola eligió al
relativamente desconocido Pacino. Esta actuación le reportó una
nominación a los premios de la Academia al Mejor actor de reparto.
A finales de los años 1970 ya habría obtenido cuatro nominaciones
más al Óscar al mejor actor. A pesar de estas y otras nominaciones
más, no sería hasta 1992 que Pacino lograría el Óscar por su trabajo
en Scent of a Woman, en el que da vida a un irascible ciego
jubilado, el Teniente Coronel Frank Slade. Ese año, fue también
nominado en la categoría de Mejor actor de reparto por su papel en
Glengarry Glen Ross, haciendo de Pacino el primer actor masculino en
recibir dos nominaciones por dos películas diferentes en el mismo
año, y el primer actor (masculino o femenino) en lograr esa hazaña
ganando el Óscar al Mejor Actor. Pacino no volvió a recibir más
nominaciones después de aquellas, pero ganaría dos Globos de Oro
antes de terminar el siglo: el primero fue el Premio Cecil B.
DeMille, otorgado por toda su carrera cinematográfica, y el segundo
por su papel interpretando a Roy Cohn en la miniserie de HBO Angels
in America.
Años 1980
La carrera de Pacino dio un pequeño bajón a principios de los años
1980, y sus trabajos en A la caza y Autor, autor fueron duramente
criticados. Sin embargo, con El precio del poder (1983), dirigida
por Brian De Palma, la carrera de Pacino se paró. En su lanzamiento
inicial, la película fue muy criticada, aunque no le fue mal en la
taquilla, obteniendo $45 millones.[10] Pacino consiguió una
nominación a los Globos de Oro por su papel de señor de la droga
cubano en Scarface. Años más tarde, revelaría a la entrevistadora
Barbara Walters que Tony Montana representó el mejor trabajo de su
carrera. Su única película desde "El precio del poder" hasta 1989,
Revolución (1985) fue muy criticada y un desastre en taquilla. Dado
que su carrera cinematográfica parecía estar acabada Pacino se
refugió en el teatro y en el Alcohol.
Pacino trabajó en sus proyectos más personales, como The Local
Stigmatic, una obra Off Broadway de 1969 del escritor inglés
Heathcote Williams, la cual protagonizó, y remontó junto al director
David Wheeler y a la Theater Company of Boston en una versión de
película que fue filmada en Nueva York en marzo de 1990. Luego fue
lanzada como parte del box set Pacino: An Actor's Vision en 2007.
Tras esto Pacino regresó a los escenarios teatrales durante cuatro
años. Montó obras como Crystal Clear y National Anthems; apareció en
el New York Shakespeare Festival con Julio César en 1988, producida
por Joseph Papp. Pacino remarcó en su hiato de la película:
«Recuerdo cuando todo pasaba, '74, '75, haciendo El resistible
ascenso de Arturo Ui en el teatro y leyendo que la razón por la que
volví a los escenarios fue que mi carrera en el cine estaba
decayendo! Ese ha sido el origen, la forma en que el teatro
percibió, desafortunadamente».[11] A finales de los 80, habiendo
abandonado el alcohol, Pacino regresó al cine en 1989 con Melodía de
seducción, thriller convencional y con algunas gotas de erotismo que
funcinó correctamente en taquilla y que devolvió al actor al lugar
donde estuvo la década anterior.
Su mayor éxito teatral de la década fue American Buffalo, de David
Mamet, por la cual Pacino fue nominado a un premio Drama Desk.
Años 1990
Los siguientes trabajos de Pacino siguen siendo sobresalientes,
interpretando unos variados papeles entre los que destacan los de
Esencia de mujer (por la que ganaría su primer y único Oscar hasta
la fecha), Atrapado por su pasado (Carlito's Way), Heat, Donnie
Brasco, El Dilema y El Abogado del Diablo.
Pacino fue elegido para interpretar al General Manuel Noriega en una
película biográfica cuando el director, Oliver Stone, cambió sus
planes dirigiendo sus esfuerzos a la película Nixon.
La calidad de las interpretaciones de Pacino han hecho de él uno de
los más grandes actores de cine de la historia. Pacino todavía actúa
en obras teatrales y sigue interesado en el tema de la dirección: su
primera película, The Local Stigmatic, sigue sin ver la luz (aunque
podría salir en DVD dentro de unos meses); sus otros dos trabajos
como director, Looking for Richard y Chinese Coffee han sido muy
bien recibidos.
Años 2000
Recientemente Pacino rechazó una oferta para repetir su rol de
Michael Corleone en The Godfather: The Game, ostensiblemente debido
a que su voz cambió dramáticamente desde su actuación como Michael
en las dos primeras partes de El Padrino. Como resultado, a
Electronic Arts no se le permitió usar la voz de Pacino en el juego,
aunque su personaje sí aparece. Se rumorea que Pacino actualmente
declinó el rol debido al conflicto con el rival de Electronic Arts,
Vivendi Universal, que lanzó un juego adaptación del remake de
Scarface, titulado Scarface: The World is Yours. Sin embargo, Pacino
no le puso la voz a su personaje en este juego por la misma razón
anterior. Pacino permitió su representación física en el juego, pero
no su voz.
John Goodman, Al Pacino y Steve Buscemi en la obra teatral El
resistible ascenso de Arturo Ui, Chicago (2002)Pacino interpretó al
abogado Roy Cohn en la miniserie de HBO de 2003, Angels in America
de Tony Kushner. Pacino continúa actuando en teatros y está
interesado en la dirección de películas. Su película Chinese Coffee
obtuvo buenas noticias. En los AFI's 100 Years... 100 Heroes and
Villains, es uno de los únicos dos actores que aparece en ambas
listas: en la "lista de héroes" como Frank Serpico y en la "lista de
villanos" como Michael Corleone. Pacino dió una gran interpretación
de Shylock, el judío avaro y despiadado, en la película de 2004
basada en la obra de Shakespeare: El Mercader de Venecia. Aunque no
fue un éxito en taquilla, Pacino junto con Jeremy Irons, brindaron
interpretaciones de gran altura.
El 20 de octubre de 2006, el American Film Institute entregó a
Pacino el 35° Premio AFI Life Achievement.. El 22 de noviembre de
2006, la Sociedad Filosófica Universitaria del Trinity College de
Dublín condecoró a Pacino con el Patrocinio Honorario de la
Sociedad.
Con sus ganancias de taquilla relativamente menores que las
anteriores, Pacino parece estar preparándose para nuevos proyectos.
Protagonizó Ocean's Thirteen de Steven Soderbergh junto con George
Clooney, Brad Pitt, Matt Damon y Andy García, como el villano Willy
Bank, un magnate de los casinos que está en la mira de Danny Ocean y
sus compañeros, quienes buscan vengarse.
El 19 de junio de 2007 fue lanzado un box set titulado Pacino: An
Actor's Vision, que contiene 3 extrañas filmaciones de Al Pacino:
The Local Stigmatic (Disco 1), Looking for Richard (Disco 2) y
Chinese Coffee (Disco 3), y también un documental sobre toda la
carrera de Pacino, Babbleonia (Disco 4).
La cinta 88 Minutos de 2008, pasó practicamente desapercibida en
taquilla y en críticas, los expertos en cine la consideraron un
filme de bajo presupuesto y afirman que tanto Pacino como Robert De
Niro, últimamente trabajan sólo por las ganancias monetarias y
empiezan a descuidar el material en que aparecen. Siendo así, el 3
de octubre de 2008 fue el lanzamiento en España de Asesinato justo (Righteous
Kill), en el que Pacino y De Niro interpretan a dos detectives de
Nueva York que buscan a un asesino en serie. Siendo la primera vez
que ambos actores intervengan juntos en las mismas escenas durante
todo el largometraje. Los dos actores también serían coprotagonistas
en El Padrino II (1974) y en Heat (1996), pero sólo en ésta
grabarían una escena juntos pues en aquélla no coincidirían debido a
los flashbacks requeridos por el guión para el papel de "Vito
Corleone" interpretado por De Niro. La cinta Righteous Kill, fue un
desastre en taquilla y mal recibida por la crítica.
Su próximo proyecto es la cinta Mary Mother of Christ (María la
madre de Cristo), donde esta contemplado para interpretar el papel
de Herodes, junto a Jessica Lange y Jonathan Rhys Meyers, entre
otros; y a su vez estelarizará el filme para televisión You don't
know Jack (No conoces a Jack) junto a Susan Sarandon y John Goodman,
que relata la historia del Dr.Jack Kevorkian.
Fuentes: wikipedia.org /
InfoUruguay
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